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Tour de Table
LE STYLE INTERNATIONAL
Le mobilier de style international était le plus reconnu comme un style moderne des années 30 à 50, posant des bases importantes pour le modernisme d'après-guerre dans le design du milieu du siècle (années 50 - début des années 60)
Modernisme
Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret-Gris) a dit : "L'espace, la lumière et l'ordre. Ce sont les choses dont les hommes ont besoin autant qu'ils ont besoin de pain ou d'un endroit où dormir." Cette citation du célèbre architecte, décorateur, artiste et urbaniste suisse résume les caractéristiques les plus importantes du style international, le mouvement architectural majeur du 20e siècle, dont il fut lui-même l'un des pionniers avec Walter Gropius et Mies van der Rohe. Le style met l'accent sur le volume de l'espace à l'aide de la structure et, en permettant à la lumière de pénétrer à travers les fenêtres en verre des murs-rideaux, il crée l'illusion d'une ligne floue entre les espaces intérieurs et extérieurs. Utilisant un ensemble de règles principales spécifiques, presque fixes, il s'est distingué par sa capacité à créer un ordre et une unité universelle. Il est également devenu le style dominant de l'architecture du 20e siècle pour les bâtiments institutionnels et commerciaux, et a même remplacé les styles historiques traditionnels pour les écoles et les églises.
Souvent surnommé avec "architecture moderne" ou "modernisme", le terme réel de Style international a été inventé en 1932 par le jeune historien Henry-Russell Hitchcock et l'architecte Philip Johnson lors d'une exposition organisée par le Musée d'art moderne (MoMA) de New York présentant les ?uvres de divers architectes européens et de quelques Américains dont le style pouvait être regroupé sous l'égide d'une nouvelle direction vers le modernisme, se débarrassant de toutes les anciennes valeurs sans aucune référence à des périodes précédentes.
Début du style International - L'Unité d'habitation à Marseille
L'Intérieur de la maison d'Edward J. Flavin - Richard Neutra Architect 1957
“La maison devrait être le coffre au trésor de la vie.”
Le Corbusier
Un bref historique
Après la première guerre mondiale, la société occidentale s'est orientée de manière constante vers l'industrialisation et la mécanisation. Ces facteurs ont exigé une approche plus utilitaire, honnête et économique pour l'architecture qui s'est appuyée durement et rapidement sur les nouvelles technologies industrielles pour des matériaux moins chers, plus faciles et plus rapides à produire en masse. En Europe, le mouvement moderne en architecture a été appelé fonctionnalisme ou Neue Sachlichkeit (nouvelle objectivité), L'Esprit Nouveau ou simplement Modernisme et était très concerné par la réunion d'une nouvelle forme architecturale et d'une réforme sociale, créant une société plus ouverte et transparente. Plus tard communément appelé "Style international", nommé par Hitchcock et Johnson, il s'était développé dans les années 1920 en Europe occidentale, façonné par les activités du mouvement hollandais De Stijl, de Le Corbusier, ainsi que du Deutscher Werkbund et du Bauhaus.
Après la Seconde Guerre mondiale, étant donné que de nombreuses villes détruites avaient besoin d'être reconstruites rapidement et à moindre coût, le style international était un choix très approprié car il offrait la possibilité d'avoir plusieurs étages dans un même bâtiment, d'utiliser des matériaux produits en masse avec de nouvelles technologies de construction et des avantages économiques remarquables. Dans les années 50 et 60, le style international avait été perfectionné et est devenu l'architecture nationale "non officielle" aux États-Unis et au Canada.
Dans les années 70, le style international était tellement dominant qu'il a perdu son charme universel. Façades dénudées, manque d'intimité, privation de beauté et d'individualité, il était également accusé d'entraver le sens de la communauté et de la solidarité, creusant la disparité entre les personnes vivant dans des boîtes de verre. À la fin de la décennie, le modernisme et le style international étaient terminés et le postmodernisme s'installait.
Bâtiment Seagram à New York par Mies Van der Rohe
Dans cet univers
Avec un air frais d'espace et de lumière modernes, le style international est pertinent et séduisant, comme il l'a toujours été.
Le charisme international - Planche de style
LE STYLE INTERNATIONAL - 03-Aug-2021
Les principaux architectes du style international
Les praticiens pionniers du style international comprenaient un groupe d'architectes brillants et originaux dans les années 1920 qui ont ensuite exercé une énorme influence dans leur domaine :
- Walter Gropius (1883-1969) en Allemagne
- J.J.P. Oud (1890-1963) en Hollande
- Le Corbusier (1887-1965) en France
- Richard Neutra (1892-1970), Ludwig Mies van der Rohe (1886- 1969) et Philip Johnson (1906-2005) aux États-Unis
Principes du style international
Dans leur catalogue "Architecture moderne : Exposition internationale" et le livre "Le style international : Architecture Since 1922" écrit pour l'exposition, les Hitchcock et Johnson ont identifié les trois principes du style :
- L'expression du volume plutôt que de la masse
- La régularité découlant d'éléments standardisés avec un accent sur l'équilibre plutôt que sur une symétrie préconçue
- L'accent mis sur les proportions et les matériaux qui excluent les ornements appliqués arbitrairement
Caractéristiques
Les caractéristiques les plus courantes des bâtiments de style international sont :
- Formes rectilignes
- La lumière
- Des surfaces décorées en plaine, dépourvues d'ornementation appliquée
- Des espaces intérieurs ouverts, voire fluides
- Esthétique de la machine
- Acceptation des techniques industrialisées de production de masse
- Adoption du verre, de l'acier et du béton comme matériaux privilégiés
- Utilisation de la construction en porte-à-faux
- Transparence des bâtiments et de la construction, désignée comme l'expression honnête de la structure
Design industriel moderne et design de meubles
Graduellement, une version élargie du style international du design industriel moderne, connue généralement sous le nom de "bon design", a gagné une large acceptation à la fin des années 1930 et après la fin de la Seconde Guerre mondiale, en intégrant des normes d'équilibre entre l'expression individuelle, la retenue et l'aspect pratique. Le MoMA préconise alors un nouveau principe pour le design industriel basé sur "l'adéquation à l'objectif, au matériau et au processus de fabrication", tous ces éléments étant exprimés dans son exposition sur l'art des machines (1934) et incarnés dans les produits ménagers choisis pour une série d'expositions itinérantes.
Le design industriel du Style international subissait une forte influence du Bauhaus, de le Corbusier et de De Stijl. En fait, la plupart des meubles présentés dans les bâtiments de ce style à leur apogée étaient créés par des maîtres de ces écoles. Le design industriel est donc resté fidèle à leurs éléments honnêtes, économiques et utilitaires.
Ludwig Mies van der Rohe, l'un des trois architectes pionniers qui ont mis en avant l'universalité et le caractère pratique du style international.